terça-feira, 30 de março de 2010

Pólo Cinematográfico de Paulínia



Paulínia, uma pequena, jovem e milionária cidade do interior paulista, caminha a passos largos para ser o maior centro de produção audiovisual do país. Cinema forjado a barris de petróleo da Replan, refinaria da Petrobras instalada ali há quase 40 anos. A grande produção de barris rende cerca de R$ 10 bilhões em impostos. Uma fatia desse bolo possibilita o investimento, surreal para o padrão do país. Somente o festival custa R$ 8 milhões (são 650 mil em prêmios). Assim que ficar pronto, o Polo Cinematográfico de Paulínia terá custado a bagatela de R$ 100 milhões.

Cientes de que não basta investir somente em estrutura, a secretaria de cultura municipal, gestora do polo, traçou uma estratégia irresistível para atrair produtoras e artistas: construiu escolas para formação de mão de obra, disponibiliza estúdios a 10% do valor praticado pelo mercado e lança editais que patrocinam produções rodadas parcialmente no local. Desde 2006, mais de 40 produções foram atraídas paraPaulínia, entre elas, Hotel Atlântico, de Suzana Amaral, Salve geral, de Sérgio Rezende, Ensaio sobre a cegueira, de Fernando Meirelles e Quanto dura o amor?, de Roberto Moreira. O edital mais recente destina R$ 9 milhões para dez longas, entre eles, As vidas de Chico Xavier, de Daniel Filho; Filme de estrada, de Selton Mello; À beira do caminho, de Breno Silveira; e Transeunte, de Eryk Rocha.

A opção por investir na cultura - o cinema é foco principal, mas há atividades ligadas à música (mês que vem o teatro municipal recebe a Orquestra Filarmônica de Israel regida por Zubin Mehta) e dança - não é gratuita. De acordo com Albert Moreira, diretor do departamento de cinema da secretaria municipal de cultura, Paulínia não arrecada tanto quanto antes. Nas próximas décadas, diz ele, decrescerão as atividades ligadas ao petróleo. "Fizemos um estudo e constatamos que o cinema é o segmento de mercado com o maior retorno financeiro", diz Moreira.

Tudo está sendo construído num enorme terreno desapropriado pela prefeitura, pois pertencia a uma empresa falida há muitos anos. Neste momento, estão em atividade a Paulínia Film Comission, a Escola Magia de Cinema (com 2 mil metros quadrados que já formou 520 alunos), uma escola infantil de animação stop motion e um estúdio de 600 metros quadrados (atualmente alugado para a produção de Daniel Filho). Nos próximos meses, mais quatro estúdios entrarão em funcionamento. O maior deles terá 900 m2, grids eletrônicos e 14 metros de altura.

Estúdio 3D é o maior da América Latina

Na última terça-feira, o Polo de Paulínia inaugurou um estúdio de animação 3D, anunciado como o maior e mais bem equipado da América Latina. Baseado no modelo da Industrial Light and Magic de George Lucas, o Paulínia Animation Studio conta com estúdios de computação gráfica e animação capazes, de acordo com o diretor de design Rodrigo Eustáquio, de produzir efeitos semelhantes a dos filmes 300 e Sin city. "Não queremos concorrer com outros estúdios. Nosso foco é cinema de longa-metragem".

Sob os auspícios do consultor israelense Effi Wizen, um dos pioneiros da animação em 3D, o estúdio de três pavimentos está equipado a mais recente tecnologia do mercado: são 120 workstations, ilhas de edição e montagem, auditório para exibição e correção de cor. "Nosso equipamento se equipara a qualquer estúdio norte-americano", diz Eustáquio. Alguns dos trunfos do estúdio são as salas com edição Maya, Lustre, Smoke e Flame, software que renderiza em tempo real e permite acompanhamento via satélite, ligado a uma rede de 10 terabytes que permite acesso a arquivos de 50 gb em 15 segundos. Ainda este ano, estará em funcionamento um scanner 3D capaz de digitalizar seres humanos, técnica utilizada no filme Beowulf, de Robert Zemeckis.

Além de viabilizar produções locais com o preço 80% abaixo do praticado no mercado, o objetivo é atrair estúdios internacionais para as facilidades do Polo de Paulínia. "Aqui, o custo com estrutura e mão de obra é mais baixo. Parece pouco, mas numa produção de R$ 100 milhões isso faz muita diferença", diz Eustáquio.

Como estratégia de divulgação, a prefeitura de Paulínia convidou "arautos" como Alan Brewer, representante da The Weinstein Company e o diretor de arte Laurent Ben-Mimoun, que tem no currículo filmes como O senhor do anéis e Moulin rouge e o recente Terra perdida (Land of the lost), que estreia em agosto.

A mão de obra ainda é uma das poucas, senão a única defasagem do estúdio de Paulínia. Há capacidade para 200 funcionários, mas apenas seis ocupam as cadeiras. "Precisamos de modeladores, profissionais de textura e principalmente operadores Flame", diz Eustáquio. Candidatos às vagas devem enviar currículo para o email juliana@qfx.com.br. Ao que parece, os profissionais de animação finalmente encontraram um playground à altura.

(Diario de Pernambuco, Caderno Viver, 19/07/09)


Link sobre o assunto: http://www.culturapaulinia.com.br/

Atriz critica Sean Penn por elogiar Hugo Chavez

caRTA ABERTA

29 | 03 | 2010 19.50H

A cantora e actriz Maria Conchita Alonso, nascida em Cuba e criada na Venezuela, escreveu uma carta aberta ao actor norte-americano Sean Penn onde expressa a sua ira por este ter elogiado recentemente o presidente venezuelano Hugo Chavez, numa entrevista ao programa “Real Time with Bill Maher”, do canal de televisão HBO.

Rui Alexandre Coelho | rcoelho@destak.pt

Nesta, Penn lembra que o líder da Venezuela ultrapassou “14 das mais transparentes eleições no mundo, e sempre foi eleito democraticamente”, pelo que, no seu entender, é “de forma imprecisa” que a comunicação social norte-americana comunga em classificar Chavez de ditador.

Apoiante de Chavez, Penn foi mais longe e declarou que deveria haver “uma lei segundo a qual um jornalista irá preso caso veicule este tipo mentiras”.

Chocada, Alonso escreveu a revoltada missiva como resposta.

“Tendo nascido em Cuba, um país onde a liberdade de expressão não existe, é estarrecedor observar como a Venezuela, onde felizmente fui criada, está a tornar-se num espelho de Cuba a um ritmo veloz - desmantelando os direitos democráticos fundamentais dos seus cidadãos e de outros de todo o mundo”, começou por dizer, para depois comparar Chavez ao mais mediático ditador da história do século XX.

“De facto, Chavez ganhou as suas primeiras eleições. Hitler também, mas, como ele, traiu o país que nele votou a sua confiança”, disse.

Depois, numa entrevista à Fox News, rematou em tom retórico: “Ou Sean Penn é ignorante sobre estes temas ou então não sei porque fala deles”.

Fonte: http://www.destak.pt/artigo/58694

quarta-feira, 24 de março de 2010

Dica de filme: Nobel Son



Nobel Son
(idem) / 2007, dirigido por Randall Miller. Roteiro: Jody Savin & Randall Miller. Com Alan Rickman...Eli Michaelson, Bryan Greenberg...Barkley Michaelson, Shawn Hatosy...Thaddeus James, Mary Steenburgen...Sarah Michaelson, Bill Pullman...Det. Max Mariner, Eliza Dushku...City Hall, Danny DeVito...George Gastner, Lindy Booth...Beth Chapman, Tracey Walter...Simon Ahrens, Ted Danson...Harvey Parrish, Ernie Hudson...Sgt. Bill Canega.


Sinopse: Barkley Michaelson está numa fase de tremenda euforia. Ele dedica todo o tempo para concluir sua tese de PhD, quando o pai, o famoso Eli Michaelson, conquista o Prêmio Nobel de Química. Barkley e a mãe, Sarah, uma renomada psiquatra forense, agora terão de lidar com o enorme prestígio do pai. No dia em que Eli Michaelson vai receber seu prêmio, o jovem Barkley é sequestrado. O preço do resgate: os milhões de dólares do Prêmio Nobel, em dinheiro. No entanto, Eli se recusa a fazer o pagamento para ter o filho de volta. É a partir disso que se inicia uma história de cobiça, traição e vingança.

Nota (0 a 5): 4½.

Em exibição no Telecine.

Não esperava que o roteiro deste Nobel Son (o Telecine não apresentou nenhuma tradução para o título) fosse tão bom. Passei deliciosos 109 minutos onde cada personagem trama algo de diabólico contra seu semelhante. Embora eu ache que os dois roteiristas tenham forçado um pouco em apresentar outra surpresa no final do terceiro ato, ainda assim merece ser conhecido. Gostei também da cena entre o professor Eli Michaelson e uma aluna que conclue o filme — gostei especialmente da legenda que mostra o nome do professor. Aliás, no início todos os personagens principais são apresentados com uma legenda, daí fiquei me perguntando por que usar essas legendas. Aguarde, o final inteligente explica o motivo. Boa diversão.


100 Anos de Akira Kurosawa



Cineasta eclético, passou dos dramas históricos de samurais às adaptações da literatura ou à crítica da sociedade contemporânea. Se estivesse vivo, Akira Kurosawa teria completado 100 anos de idade ontem (dia 23 de março).

Akira Kurosawa (23 de março de 1910, Tóquio, Japão - 6 de setembro de 1998, Tóquio, Japão) foi o mais importante diretor de cinema japonês. Influenciado pelo seu irmão, Heigo (que cometeu suicídio em 1935), Akira aprendeu a ver filmes e discutir sobre literatura. Após completar os estudos secundários, matriculou-se na Escola Doshusha de Belas-Artes, que orientava seus alunos segundo os padrões ocidentais.

Ele entrou no mundo do cinema quase que acidentalmente, ao vencer um concurso de redação sobre a maior fraqueza do cinema japonês. Depois de trabalhar durante cinco anos em várias funções na Toho Studios, ele fez sua estréia na direção com Sugata Sanshiro /1943, um estudo íntimo da vida de um campeão de judô. Mas só passou a ser aclamado internacionalmente após dirigir Rashomon / 1950. Seus filmes mais famosos são: Viver (Ikiru) / 1952, Os Sete Samurais (Shichinin no samurai) / 1954, O Trono Manchado de Sangue (Kumonosu-jô) / 1957, Yojimbo, o Guardacostas (Yojimbo) / 1961, Kagemusha, a Sombra do Samurai (Kagemusha) / 1980, e Ran /1985.



Após um período de vacas magras nos anos 1960 e início dos anos 1970, Kurosawa ficou tão deprimido que tentou se suicidar. Sobreviveu e retornou para se consagrar com o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, em 1975, pela obraprima Dersu Uzala.

Sua capacidade de combinar a estética japonesa e elementos culturais com um sentido ocidental de ação e drama fez dele, aos olhos ocidentais, o mais importante cineasta japonês.

terça-feira, 16 de março de 2010

Feliz aniversário, Jerry Lewis

Ator - filmografia:
Curious George 2: Follow That Monkey! (2009) (voz)
The Nutty Professor (2008) (V) (voz) .... Professor Julius Kelp / Buddy Love
"Law & Order: Special Victims Unit" .... Andrew Munch (1 episódio, 2006)
Missão Quase Impossível / "Miss Cast Away" (2004) (sem créditos) .... passageiro de avião
"Os Simpsons" / "The Simpsons" .... Professor John Frink, Sr. (1 episódio, 2003)
Rir É Viver / Funny Bones (1995) .... George Fawkes
Arizona Dream / Arrowtooth Waltz, The (1993) .... Leo Sweetie
Cookie / Cookie (1989) .... Arnold Ross
"Wiseguy" (1987) telessérie .... Eli Sternberg (1988-1989)
Luta Pela Vida / Fight for Life (1987) (TV) .... Dr. Bernard Abrams
Par où t'es rentré? On t'a pas vu sortir / How Did You Get In? We Didn't See You Leave (1984) .... Clovis Blaireau
Retenez-moi... ou je fais un malheur! / Hold Me Back or I'll Have an Accident (EUA) / To Catch a Cop (1984) (título inglês internacional) (1984) .... Jerry Logan
As Loucuras de Jerry Lewis / Cracking Up / Smorgasbord (1983) .... Warren Nefron/Dr. Perks
O Rei da Comédia / King of Comedy, The (1983) .... Jerry Langford
Slapstick (Of Another Kind) (1982) .... Wilbur Swain/Caleb Swain
Um Trapalhão Mandando Brasa / Hardly Working (1980) .... Bo Hooper
Circus of the Stars #3 (1979) (TV) .... Ringmaster
Day the Clown Cried, The (1972) .... Helmut Doork
Qual é o Caminho do Front? / Qual o Caminho para a Guerra? (tv) / Which Way to the Front? (1970) .... Brendan Byers III
De Caniço e Samburá / Hook, Line & Sinker (1969) .... Peter Ingersoll/Fred Dobbs
Silent Treatment (1968)
Um Golpe das Arábias / Don't Raise the Bridge, Lower the River (1967) .... George Lester
O Fofoqueiro / Big Mouth, The (1967) .... Gerald Clamson/Syd Valentine
Um Biruta em Órbita / Way... Way Out (1966) .... Pete Mattemore
Três Num Sofá / Three on a Couch (1966) .... Christopher Pride/Warren/Ringo/Rutherford/Heather
Boeing Boeing / Boeing Boeing (1965) .... Robert Reed
Red Line 7000 (1965) (não creditado) .... motorista
Uma Família Fuleira / Family Jewels, The (1965) .... Willard Woodward/Everett Peyton/James Peyton/Capt. Eddie Peyton/Julius Peyton/Bugs Peyton/Skylock Peyton
O Bagunceiro Arrumadinho / Disorderly Orderly, The (1964) .... Jerome Littlefield
O Otário / Patsy, The (1964) .... Stanley Belt
Errado pra Cachorro / Who's Minding the Store? (1963) .... Norman Phiffier
Deu a Louca no Mundo / It's a Mad Mad Mad Mad World (1963) (não creditado) .... homem que atropela o chapéu
O Professor Aloprado / Nutty Professor, The / ou Dr. Jerkyll and Mr. Hyde (1963) .... Professor Julius Kelp/Buddy Love/Baby Kelp
Detetive Mixuruca / It's Only Money (1962) .... Lester março
Mocinho Encrenqueiro / Errand Boy, The (1961) .... Morty S. Tashman
O Terror das Mulheres / Ladies' Man, The (1961) .... Herbert H. Heebert/Mama Heebert
Cinderelo sem Sapato / Cinderfella (1960) .... Cinderfella
O Mensageiro Trapalhão / Bellboy, The (1960) .... Stanley/ele mesmo
Rabo de Foguete / Visit to a Small Planet (1960) .... Kreton
Li'l Abner (1959) (não creditado) .... Itchy McCrabby
A Canoa Furou / Don't Give Up the Ship (1959) .... John Paul Steckler
O Rei dos Mágicos / Geisha Boy, The (1958) .... Gilbert Wooley
Bancando a Ama-seca / Rock-a-Bye Baby (1958) .... Clayton Poole
O Bamba do Regimento / Sad Sack, The (1957) .... Bixby
Delinqüente Delicado / Delicate Delinquent, The (1957) .... Sidney Pythias
Ou Vai, ou Racha / Hollywood or Bust (1956) .... Malcolm Smith
O Rei do Laço / Pardners (1956) .... Wade Kingsley Jr./Wade Kingsley Sr.
Artistas e Modelos / Artists and Models (1955) .... Eugene Fullstack
O Meninão / You're Never Too Young (1955) .... Wilbur Hoolick
O Rei do Circo / 3 Ring Circus / Jerrico, the Wonder Clown (1954) .... Jerry Hotchkiss
Farra dos Malandros / Living It Up (1954) .... Homer Flagg
Barbada do Biruta / Money from Home (1954) .... Virgil Yokum
Sofrendo da Bola / Caddy, The (1953) .... Harvey Miller, Jr
Morrendo de Medo / Scared Stiff (1953) .... Myron Mertz
O Biruta e o Folgado / Stooge, The (1953) .... Ted Rogers
Road to Bali (1952) .... homem no sonho de Lala
Malucos do Ar / Jumping Jacks (1952) .... Hap Smith
O Marujo Foi na Onda / Sailor Beware (1951) .... Melvin Jones
O Filhinho do Papai / That's My Boy (1951) .... 'Junior' Jackson
Milkman, The (1950) (não creditado) .... Milkman
O Palhaço do Batalhão / At War with the Army (1950) .... Alvin Korwin
Minha Amiga Maluca / My Friend Irma Goes West (1950) .... Seymour
How to Smuggle a Hernia Across the Border (1949)
O Amigo da Onça / My Friend Irma (1949) .... Seymour

Diretor - filmografia:
Comment vont les enfants (1993) (episódio: "Boy")
"Good Grief" (1991) telessérie (último episódio)
"Super Force" (1990) telessérie
As Loucuras de Jerry Lewis / Cracking Up / Smorgasbord (1983)
Um Trapalhão Mandando Brasa / Hardly Working (1980)
Day the Clown Cried, The (1972)
Qual É o Caminho do Front? / Which Way to the Front? (1970)
Uma Dupla em Sinuca / One More Time (1970/I)
"Bold Ones: The New Doctors, The" / "New Doctors, The" (1969) telessérie
O Fofoqueiro / Big Mouth, The (1967)
Três Num Sofá / Three on a Couch (1966)
Uma Família Fuleira / Family Jewels, The (1965)
O Otário / Patsy, The (1964)
O Professor Aloprado / Nutty Professor, The (1963)
Mocinho Encrenqueiro / Errand Boy, The (1961)
"Ben Casey" (1961) telessérie (episódio: "Little Fun to Match the Sorrow, A")
O Terror das Mulheres / Ladies' Man, The (1961)
O Mensageiro Trapalhão / Bellboy, The (1960)
How to Smuggle a Hernia Across the Border (1949)

Oscar homenageia John Hughes

Por que os responsáveis pela festa do Oscar fizeram aquela homenagem especial ao roteirista, diretor, produtor e ator John Hughes? Não entendi. Qual a importância de Hughes na história do cinema? A meu ver, se tivessem colocado uma foto dele dentre os outros falecidos que foram homenageados já estaria mais do que merecido.

Homenagem excessiva para John Hughes e nada para Farrah Fawcett. O ator Ryan O'Neal, viúvo de Farrah, teve mais do que justa razão ao se queixar por não terem feito qualquer menção ao nome da saudosa atriz.

Que porcaria de Oscar, não é à-toa que este foi o segundo ano consecutivo que eu cochilei no meio da exibição.

PAZ!

Este blog é sobre cinema, mas decidi abrir uma exceção para esta mensagem. Reflita sobre ela.

Kate Winslet e Sam Mendes terminam casamento

LONDRES (Reuters) - A atriz britânica Kate Winslet e seu marido, o cineasta Sam Mendes, se separaram, anunciou o advogado deles na segunda-feira.

"Kate e Sam anunciam com tristeza que se separaram no início do ano", disse Keith Schilling, da empresa de advocacia Schillings.

"A separação é inteiramente amigável e aconteceu por acordo mútuo. As duas partes estão totalmente engajadas em dividir os cuidados de seus filhos. Pediram que a mídia respeite a privacidade da família", disse o advogado em comunicado à imprensa.

Winslet, 34 anos, e Mendes, 44, têm um filho, Joe, e Winslet tem uma filha, Mia, de um relacionamento anterior.

Sam Mendes dirigiu sua mulher em "Foi Apenas Um Sonho", em 2008, e ela recebeu um Globo de Ouro pelo filme. Winslet também recebeu o Oscar de melhor atriz por sua atuação em "O Leitor", de 2008.

Sam Mendes recebeu o Oscar de melhor diretor por "Beleza Americana", de 1999.

Eles se casaram em 2003.

(Reportagem de Stefano Ambrogi)

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domingo, 14 de março de 2010

RIO VERMELHO (RED RIVER)

Mesmo sendo apaixonado por faroestes, não incluo RIO VERMELHO / RED RIVER (1948) — cultuado pelos críticos de cinema — como um dos meus filmes favoritos. Motivos: o filme sofre de dois erros que considero muito graves: a entrada em cena da moça Tess Millay, e o desfecho ridículo da luta entre Dunson e Garth.

Tess Milay é uma intrusa, uma personagem descartável, mero interesse romântico que sempre foi imposto pelas produções Holywoodianas. Ela só aparece nos minutos finais do filme e se não aparecesse não faria nenhuma falta, pelo contrário, o filme continuaria ótimo ao mostrar a vida dura de vaqueiros rudes. O pior de tudo é que é por causa de Tess Milay que a luta entre Dunson e Garth termina abruptamente e de forma inconvincente. Note que desde o início do filme, Thomas Dunson — interpretado de forma brilhante por John Wayne (1907-1979) — demonstra ser um sujeito implacável, tanto que, ao ordenar o enforcamento de dois vaqueiros ladrões, provoca a revolta de todos, inclusive de seu afilhado Matt Garth. Mas de repente, toda a fúria de Dunson é aplacada por causa de um tiro de advertência disparado pela inconformada Tess Millay. Ora, que bobagem!

Todos os críticos gostam de citar a panorâmica horizontal de 360°, mas ninguém reclama daquela cena no início do filme quando Dunson e seu parceiro Nadine Groot são encurralados por alguns índios. A luta entre Dunson e um índio dentro do rio foi mal realizada, e muito pior é que no início do ataque uma flecha em chamas acerta a carroça dos dois vaqueiros, mas após o final do confronto vemos apenas um pequeno buraco no pano da carroça. Convenhamos, aquela carroça seria consumida pelas chamas em poucos minutos e nenhum dos dois homens, mesmo que não estivessem ocupados em defender suas vidas do ataque indígena, jamais teria chance de apagar o fogo.

Ao rever o filme no dia 08/3/2010, fiquei surpreso por gostar demais do filme, parecia quase como se eu estivesse vendo outro filme. O fato mais curioso e estranho foi em relação a atriz Joanne Dru, pois a lembrança que eu tinha era de que Ruth Roman (cuja aparência nunca gostei, sempre a achei feia e pouco feminina) é quem havia feito o papel de Tess, a moça que se apaixona por Matt Garth (Montgomery Clift), e quando vi o rostinho bonito de Joanne Dru aparecer, fiquei surpreso.

Merece ser destacado como Montgomery Clift — que sempre foi um ator extraordinário, incapaz de uma má interpretação, até mesmo após o acidente automobilístico que desfigurou seu lindo rosto — dá a impressão de ser um veterano no gênero, saca a arma e monta em seu cavalo como se tivesse feito tantos faroestes quanto o veterano Wayne. Ambos em estado de graça formam uma dupla inesquecível, engrandecidos por dois personagens maravilhosos.

Outro ator admirável é Walter Brennan (1894-1974), que faz Nadine Groot. Aqui ele faz um sujeito simpático, às vezes divertido, como quando tem que advertir o vaqueiro que gosta de furtar açúcar. Nada que lembre o cruel vilão Clanton, no belíssimo PAIXÃO DOS FORTES (1946). Brennan voltaria a fazer parceria com Wayne no igualmente inolvidável "western" ONDE COMEÇA O INFERNO (1959), novamente dirigidos por Howard Hawks (1896-1977).
Montgomery Clift
Joanne Dru conversa com o diretor Howard Hawks

quarta-feira, 3 de março de 2010

Miranda Richardson: 52 anos de idade

Eu fiquei fascinado pela aparência e talento de Miranda Richardson desde que a vi pela primeira vez num de seus filmes. É sem dúvida uma das minhas atrizes preferidas. Lastimo apenas que nos últimos anos ela tenha participado de filmes muito abaixo de seu talento.

Nascida em Southport, Lancashire (Inglaterra), em 3 de março de 1958, Miranda não tem nenhum parentesco com as atrizes Joely Richardson e Natasha Richardson.

Teve duas indicações ao Oscar de Melhor Atriz: em 1995 por Tom & Viv (1994), e em 1993 por Perdas e Danos (1992).

Em 1993, ganhou o Bafta (o Oscar do cinema inglês) pelo filme Perdas e Danos, interpretando Ingrid Fleming, a esposa que é traída pelo marido diplomata.


Filmografia:
Atriz - cinema:
Telepathy (2010) (em produção)
Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1 / Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I (2010) (pós-produçāo) .... Rita Skeeter
Made in Dagenham (2010) (pós-produçāo) .... Barbara Castle
A Jovem Vitória / The Young Victoria(2009) .... Duchess of Kent
Kis Vuk (2008) (voz) .... Anna Conda
Fred Claus (2007) .... Annette Claus
Puffball (2007) .... Mabs Tucker
Spinning Into Butter (2007) .... Catherine Kenney
Southland Tales - O Fim do Mundo / Southland Tales(2006) .... Nana Mae Frost
Provoked: A True Story (2006) .... Veronica Scott
Paris, Eu te Amo / Paris, je t'aime (2006) .... The Wife (segment "Bastille")
Harry Potter E o Cálice de Fogo / Harry Potter and the Goblet of Fire (2005) .... Rita Skeeter
Starry Night (2005) .... Annie
Wah-Wah (2005) .... Lauren Compton
El sueño de uma noche de San Juan (2005) (voz: Versão em Inglês) .... Titania
O Fantasma da Ópera / The Phantom of the Opera (2004) .... Madame Giry
Churchill: The Hollywood Years (2004) .... Eva Braun
Um Príncipe em Minha Vida / The Prince & Me (2004) .... Queen Rosalind
Falling Angels (2003) .... Mary Field
A Grande Virada / The Rage in Placid Lake (2003) .... Sylvia Lake
The Actors (2003) .... Mrs. Magnani
As Horas / The Hours (2002) .... Vanessa Bell
Spider - Desafie Sua Mente / Spider (2002) .... Yvonne / Mrs. Cleg
O Implacável / Get Carter (2000) .... Gloria
A Fuga Das Galinhas / Chicken Run (2000) (voz) .... Mrs. Tweedy
The Miracle Maker (2000) (voz) .... Mary Magdalene
The Magic of Vincent (2000) .... Anne Saunders
Blackadder Back & Forth (1999) .... Lady Elizabeth / Queen Elizabeth
A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça / Sleepy Hollow (1999) .... Lady Van Tassel / Crone
As Aventuras de Jacob Dois Dois / Jacob Two Two Meets the Hooded Fang (1999) .... Miss Fowl
Anel de Corrupção / The Big Brass Ring (1999) .... Dinah Pellarin
O Rei e Eu / The King and I (1999) (voz) .... Anna Leonowens
St. Ives (1998) .... Susan Gilchrist
The Apostle (1997) .... Toosie
The Designated Mourner (1997) .... Judy
O Entardecer de uma Estrela / The Evening Star (1996) .... Patsy Carpenter
A Vida de Saint-Exupery / Saint-Ex (1996) .... Consuelo de Saint-Exupéry
Um Segredo, Duas Mulheres / Swann (1996) .... Sarah Maloney
Kansas City / Kansas City (1996) .... Carolyn Stilton
The Night and the Moment (1995) .... Julie
Tom & Viv / Tom & Viv (1994) .... Vivienne Haigh-Wood
Century (1993) .... Clara
The Line, the Cross & the Curve (1993) .... Mysterious woman
Perdas e Danos / Damage (1992) .... Ingrid Fleming
Traídos pelo Desejo / The Crying Game (1992) .... Jude
Um Sonho de Primavera / Enchanted April (1992) .... Rose Arbuthnot
Broken Skin (1991) .... Mãe
The Fool (1990) .... Columbine/Rosalind/Ophelia
Corações Covardes / Mio caro dottor Gräsler (1990) .... Frederica/Widow
El sueño del mono loco (1989) .... Marilyn
Império do Sol / Empire of the Sun (1987) .... Mrs. Victor
Comendo os Ricos / Eat the Rich (1987) .... DHSS Blonde
O Túnel do Terror / Underworld (1985) .... Oriel
Dançando com um Estranho / Dance with a Stranger (1985) .... Ruth Ellis
The Innocent (1985) .... Mary Turner
The First Day (1980)

Atriz - TV:
Rubicon (2010)
"The Life and Times of Vivienne Vyle" .... Helena de Wend (6 episódios, 2007)
Merlin's Apprentice (2006) (TV) .... Lady Of The Lake
A Filha de Gideon / Gideon's Daughter (2005) (TV) .... Stella
"The Adventures of Bottle Top Bill" .... Narrador (1 episódio, 2005)
"Absolutely Fabulous" .... Bettina (2 episódios, 1994-2004)
Comic Relief 2003: The Big Hair Do (2003) (TV) .... Hermione Granger
The Lost Prince (2003) (TV) .... Queen Mary
Branca de Neve / Snow White (2001) (TV) .... Queen Elspeth
Alice no País das Maravilhas / Alice in Wonderland (1999) (TV) .... Queen of Hearts / Society Woman
Ted & Ralph (1998) (TV) .... Henrietta Blough-Pendleton
Merlin (1998/II) (TV) .... Mab, Queen of the Old Ways / The Lady of the Lake
Sombras do Passado / The Scold's Bridle (1998) (TV) .... Dr. Sarah Blakeney
"A Dance to the Music of Time" .... Pamela Flitton (2 episódios, 1997)
Nação do Medo / Fatherland (1994) (TV) .... Charlie Maguire
"The Comic Strip Presents..." .... Bride's Mother / ... (4 episódios, 1990-1993)
"True Adventures of Christopher Columbus" (1992) Seriado de TV .... Queen Isabella
Mr. Wakefield's Crusade (1992) (TV) .... Sandra
"Screenplay" .... Valerie Paris (1 episódio, 1991)
Old Times (1991) (TV) .... Anna
"Die Kinder" .... Sidonie Reiger (6 episódios, 1990)
"Alas Smith & Jones" (3 episódios, 1989)
"Blackadder Goes Forth" .... Nurse Mary (1 episódio, 1989)
Ball-Trap on the Cote Sauvage (1989) (TV) .... Early Bird
"The Storyteller" .... Witch (1 episódio, 1988)
Blackadder's Christmas Carol (1988) (TV) .... Queens Elizabeth / Asphyxia XIX
The Master Builder (1988) (TV) .... Hilde Wangel
"Black Adder the Third" .... Amy Hardwood, the elusive Shadow (1 episódio, 1987)
Sweet as You Are (1987) (TV) .... Julia Perry
After Pilkington (1987) (TV) .... Penny 'Patch' Newhouse
"Unnatural Causes" .... Anne Forrest (1 episódio, 1986)
The Demon Lover (1986) (TV) .... Gina
"Blackadder II" .... Queen Elizabeth I (6 episódios, 1986)
The Death of a Heart (1985) (TV) .... Daphne Heccomb
"A Woman of Substance" (1984) TV mini-series .... Paula McGill Amory (episódios desconhecidos)
"Sorrell and Son" .... Lola (1 episódio, 1984)
"Crown Court" (1 episódio, 1983)
"The New Adventures of Lucky Jim" .... Chrissie Collin (1 episódio, 1982)
"Agony" .... Gudrun (1 episódio, 1981)